Spider One о вызове режиссера «Аллегории» | Цифровые тренды

Цифровые тренды: я видел ваш твит о Letterboxd. Вы на нем?

Паук Один: Конечно. Я думаю, мне нужно написать статью для Letterboxd о влиянии на Аллегория. Так что лучше займусь этим сегодня.

Это такое хорошее приложение. Я хожу на него во всех своих фильмах.

Ага. Причина, по которой я начал использовать это [that] неизбежно люди говорят: «Эй, ты видел какие-нибудь хорошие фильмы в последнее время?» И я знаю, что посмотрел 30 фильмов, и я не могу вспомнить ни один из них, поэтому я просто поднимаю голову. Почтовый ящикd дневник, типа «Вот, пожалуйста. Это то, что я наблюдал».

Нашли ли вы какие-либо сходства или различия между вашими поклонниками музыки и фанатами фильмов?

Еще неизвестно, какой будет фанатская база фильма, если что-то [laughing]. Но, знаете, я думаю, что будет какой-то кроссовер. Послушайте, моя музыка выражена совсем иначе, чем в фильме. Но на самом деле это происходит из-за того, что он вырос в 70-х и 80-х годах, будучи одержим научной фантастикой, ужасами и комиксами; это просто укоренилось в моей ДНК. На что я всегда надеялся в музыке, а теперь и в фильмах, так это на то, что через них проступает подлинность, и я надеюсь, что люди это почувствуют. Я думаю, что люди делают это.

Я думаю, что у людей есть довольно хорошие детекторы чуши, и они могут сказать, когда человек, создающий контент, действительно имеет это в виду и в некотором смысле является «одним из них». Я думаю, это то, что так весело жить в мире этого жанра. Это больше, чем просто снять фильм или написать песню. Это сообщество, и это не пассивный опыт. Это то, во что люди действительно вкладывают себя, и я думаю, что это действительно интересно.

Аллегория представляет собой сборник рассказов о группе художников и их навязчивых идеях. Логлайн гласит: «Они проявляют монстров, демонов и смерть». Где впервые возникла эта идея?

Это происходит от того, что я живу творческой жизнью и пытаюсь существовать как творческая личность, что является сложной задачей. Что приходит с этим, так это тонны неуверенности в себе, тонны борьбы с собственным эго и неуверенностью, и то, как искусство имеет столько общего с ужасом. Даже просто описательные термины, которые мы используем для художников, очень похожи на жаргон. Мы описываем художников как замученных, страдающих и продающих свои души. Это все концепты ужасов. Так что два мира действительно имели смысл для меня.

Я действительно думаю, являетесь ли вы художником или нет, я думаю, что каждый может иметь отношение к борьбе за то, чтобы быть человеком, и к борьбе, связанной с сомнениями в себе или чем-то еще. Я думаю, что это очень родственная идея. Но если добавить к абсурдности искусства, которое само по себе является абсурдным понятием, я думаю, действительно созрела для этой идеи перехода к следующему шагу и наличия не только явного личного конфликта, но и чудовищных собственнических угроз. Да, это была действительно захватывающая идея.

Вы приняли решение снять сборник рассказов для Аллегория. Фильм начинался как одна отдельная история, а затем вы расширились до большего количества магазинов? Как ты решил рассказать об этом таким образом?

Да, я имею в виду, что именно это и произошло. Я снял первую сцену, которая была актерской историей. Я думаю, для собственного ума, просто доказательство концепции, чтобы увидеть, есть ли у этого «искусства в монстрах» какие-либо основания. Итак, мы сняли это, а потом я не мог отделаться от мысли, что это нечто большее. Там [are] так много путей, которые мы можем исследовать, и именно тогда я начал развивать эту идею объединения всех этих различных форм искусства. Но я знал, что при этом я не хотел создавать традиционную антологию, в которой истории не обязательно связаны или имеют какое-либо отношение друг к другу.

Я хотел реконструировать эту идею, чтобы эти персонажи, даже если они не были в одной сцене, имели какую-то общую связь. И эту идею, может быть, это проклятие, за неимением лучшего слова, можно передать через шесть нот на фортепиано, или покупку у кого-нибудь картины, или поход в кино. Так что собирать головоломку стало действительно забавно; чтобы объединить эти вещи, я надеюсь, забавные часы для зрителя, чтобы обнаружить эти вещи, как вы идете. Я пытался создать такой нетрадиционный способ собрать фильм.

В итоге вы сняли еще несколько короткометражек для фильма или это был последний проект?

Это завершено. Там нет ничего похожего на историю брейк-данса где-то или что-то в этом роде. [laughing].

Это было бы интересно.

Это было бы круто. Боже, знаешь что? Думаю, я пропустил.

Всегда можно сделать продолжение.

Да, именно.

Один из моментов, которые выделяются в фильме, исходит от вашей партнерши, Крси. [Fox]. В конце фильма она произносит эмоциональный и леденящий душу монолог. Это так навязчиво смотреть. Какая идея стояла за этой речью?

Да, я ценю это. Эта сцена была действительно ключевой, потому что, если бы она не сработала, я бы чувствовал, что фильм не сработал. Вы знаете, я чувствую, что мы приближаемся к этому моменту, и это действительно меняет тон фильма. Так что это была действительно важная часть фильма, и поэтому я стараюсь подходить к этому именно так.

Обычно, когда вы готовитесь к съемкам, вы собираете актеров, прочитываете сценарий, проводите пару репетиций и обсуждаете определенные вещи. Для этой сцены Жозефина [Chang], которая играет Хоуп, соседку Броуди по комнате, подошла, и мы просматривали все остальные сцены. мы добрались до этого [scene] и я такой: «Я не хочу репетировать это. Я не хочу, чтобы это чувствовалось как-то по сценарию, [or] репетировал. Я хочу, чтобы это было как можно более реальным».

Мы обсудили темп. Мы обсуждали эстетику, ощущение, что мы хотели, чтобы зрители получили эту некомфортность. Я предполагаю некоторое юмористическое облегчение в некоторых реакциях Хоуп, но на самом деле цель состояла в том, чтобы попытаться создать этот фактор извивания. [of] «Как долго это будет продолжаться». Итак, мы добрались до места и сняли его. Я сказал, что буду снимать эту штуку как можно меньше раз, и я собираюсь снимать ее прямо в объектив, и я собираюсь снимать ее через плечо, и все. Мы сняли два дубля и все. Мы прибили его.

Вы определенно уловили фактор извилин. Ты такой: «Это прекратится?»

Вы действительно хотите, чтобы аудитория почувствовала, что Хоуп хочет выбраться оттуда, но [Hope] чувствует себя обязанным перед соседом по комнате остаться, чтобы послушать это безумие.

Ваш брат, Роб Зомби, тоже занимается музыкой, написал и снял множество фильмов ужасов. Мне было любопытно, есть ли у него какой-нибудь совет для вас по поводу режиссуры этого фильма.

Я имею в виду, не напрямую. Мы всегда говорим о вещах и о том, над чем мы работаем. Но мне уже задавали этот вопрос, и мой ответ на него таков: [that] его совет заключался в том, что я просто наблюдаю за тем, как он вел себя в своей карьере. Другими словами, там [are] очень мало людей столь же бескомпромиссных, как Роб. Это его путь, и все тут, чувак. Он очень решителен, и я смотрю на это как на источник вдохновения, потому что это так сложно — забудьте об успехе — снять фильм, альбом или телешоу.

Что бы это ни было, и какие бы цели вы ни преследовали, я думаю, что очень легко согнуться и делать то, что вам говорят, и, возможно, идти на компромисс здесь или там. Приятно иметь в своей жизни пример кого-то, кто этого не делает. [He] действительно отправляется с видением и видит его до конца, к лучшему или к худшему, это то, что есть. Я не знаю, понял ли он, что показал мне это, но это действительно был лучший совет, который я когда-либо получал.

Я уверен, что быть с ним в туре тоже было здорово.

Какой отличный тур. Каждое шоу было масштабным, и было весело просто потусоваться. Я описал это как семейный отдых без наших родителей, говорящих нам, что делать.

Когда вы пишете произведение искусства, будь то песня или фильм, творческий процесс остается для вас одним и тем же или это два совершенно разных процесса?

Мне кажется, они просто во многом похожи. Иногда идея находит тебя, что я нахожу чаще, чем нет, для меня это процесс. Обычно я не сажусь и не говорю: «Хорошо. Я собираюсь придумать идею». Как будто вселенная открывается, вручает тебе мяч, [and] теперь вы должны бежать с ним. Вы получаете искру вдохновения.

Хотя общение с помощью фильма — это совсем другой процесс, чем общение с помощью музыки, в конце концов, оно действительно сводится к общению. Вы пытаетесь передать идею, эмоцию, концепцию философии, так что цель та же. Процесс очень отличается.

Вам больше нравится гастролировать или сниматься в кино?

Поскольку я так много гастролировал, режиссура, я не хочу сказать, более веселая, но она представляет собой новый набор задач, и это весело. Музыка, я делал это так долго, что нет [are] никаких нервов с ним больше не связано. Я играл эти песни так много лет, что до сих пор очень весело выступать перед живой аудиторией и реагировать на реакцию людей. Но я действительно приветствую эту новую главу нервозности и неуверенности. Им это понравится? Они будут ненавидеть это?

У нас было несколько просмотров. Я могу выйти на сцену и сыграть для 100 000 человек, и у меня не будет ни одной бабочки. Но смотря фильм перед сотней людей, [my] ладони вспотели [laughing]. Мне нравится, что в моей жизни есть что-то новое, в чем я должен проявить себя. Я должен принять свои комочки и критику, и я приветствую [them]. Это увлекательно.

Аллегория по запросу и транслируется на Shudder.