В то время как видеоиндустрия, кажется, прекрасно справляется со своими нынешними цифровыми технологиями, она вот-вот снова испытает необратимый технологический сдвиг, который нарушит почти все аспекты производственного процесса, как мы его знаем.
Это слишком знакомый сдвиг для отрасли, которая только начинает осваиваться после аналогичной потрясающей эволюции менее 20 лет назад.
В то время именно пленочные камеры были разрушены цифровым веком, и это навсегда изменило отрасль. Но теперь прорыв в виртуальную эпоху будет более значительным, чем вы могли себе представить.
От съемок фильмов до редактирования видео и постобработки — приготовьтесь к настоящим американским горкам.
В начале 2000-х многие эксперты в отрасли предсказывали, что цифровые камеры стали причудой и не обладают качеством, необходимым для замены 50-летней традиции производства пленки. К их чести, в то время они были правы. Дело в том, что цифровые камеры изначально имели низкое качество, были ненадежны, а современные пленочные камеры недавно претерпели серьезные многообещающие улучшения.
Тем не менее, всего через несколько лет инноваций преимущества систем цифровых камер явно перевесили пленочные камеры почти во всех категориях и в конечном итоге оказались гораздо более эффективным решением.
Сегодня мы видим первые признаки того, что виртуальные системы вскоре точно так же изменят свои цифровые аналоги.
Виртуальное производство — это процесс использования широкоформатных светодиодных экранов с визуальными эффектами в камере, имитирующий фотореалистичную среду в реальном времени в качестве виртуального фона.
И это только первые шаги в виртуальной эволюции. Но как и почему это происходит?
1. Отраслевые одобрения
Чтобы новая технология действительно прижилась, ей нужна поддержка внутри отрасли. Возьмем, к примеру, светодиодные фонари. Сегодня светодиодное освещение стало стандартом в студиях по всему миру, но когда более 15 лет назад китайские производители впервые представили светодиодное освещение в индустрии видеопроизводства, индустрия даже не рассматривала его. Только когда крупные производители, такие как Arri, Mole Richardson и KinoFlo, почти 5 лет спустя начали предлагать светодиодные светильники, светодиодные светильники действительно завоевали популярность.
Урок, который мы извлекаем снова и снова, заключается в том, что для того, чтобы инновация победила в отрасли, изменения должны происходить изнутри, а не снаружи.
Что касается Virtual Production, основные инсайдерские одобрения уже были получены от лидеров отрасли, таких как Arri и Sony, которые не только публично поддерживают Virtual Production как будущее, но и активно инвестируют сотни миллионов долларов в создание продуктов, специально предназначенных для него.
Другим важным моментом данных является то, что мы наблюдаем, что уровень принятия рынком растет с возрастающей скоростью. Это можно увидеть в нескольких областях. Двумя наиболее важными из них являются количество постановок, которые в настоящее время снимаются в виртуальном производстве, и количество виртуальных студий, строящихся по всему миру, которое только за последний год выросло более чем на 300%.
Даже количество упоминаний о виртуальном производстве в отраслевых статьях резко возросло за последние два года, что говорит о том, что это уже не просто технологическая причуда, а растущая отраслевая тенденция. В дополнение к этому, многие отраслевые опросы, такие как этот опрос настроений усыновления ниже, проведенный Альтман Солон (откроется в новой вкладке), предполагают, что большинство профессионалов в области видео готовы к внедрению виртуального производства. Ожидается, что эти цифры будут только увеличиваться, поскольку отрасль продолжает переходить на виртуальное производство в течение следующих 18-24 месяцев.
2. Приближаемся к переломному моменту
Однако сменить отрасль — непростая задача. Новые технологии, выходящие на рынок, сталкиваются с силами гравитации, поскольку они стремятся разрушить общепринятое поведение «старых способов ведения дел».
По словам Джеффри Мура в Пересечение пропасти, переломный момент — это точка, в которой новая технология готова взять верх над существующей технологией. Это точка, в которой технология становится коммерчески жизнеспособной, быстро доступной, и внедрение технологии начинает проникать в раннее большинство отраслевого сегмента рынка.
В течение многих лет в видеоиндустрии рынок вещания был привратником, принимающим или отвергающим новые технологии. Это, безусловно, имело место для 3D, которое было принято многими на рынке художественных фильмов, но так и не получило поддержки на рынке вещания и впоследствии не получило распространения на потребительском рынке.
Сегодня мы уже видим, как крупные вещательные компании, такие как ESPN, FOX и даже Weather Channel, строят свои собственные виртуальные производственные студии и доказывают эффективность этой технологии в секторе вещания и намекают на приближение переломного момента.
3. Установление отраслевых стандартов
Чтобы перейти от технически осуществимого к широко признанному и к реальному успеху, каждой новой технологии нужны стандарты.
Один большой аргумент, на который указывают многие критики, объясняющий, почему виртуальное производство не стало мейнстримом, — это отсутствие общепринятых стандартов, необходимых для развития отрасли. В конце концов, без стандартного способа создания виртуальных сред, управления настройками цвета и работы с виртуальными сценами взаимодействие будет практически невозможно.
Проще говоря, необходимо, чтобы стандарты были установлены для того, чтобы новая технология стала основной, но где они?
Вот уже несколько десятилетий Общество инженеров кино и телевидения (англ.СМПТЕ (откроется в новой вкладке)) был организатором видеоиндустрии, устанавливающим стандарты для кодеков, науки о цвете и других важных протоколов.
В прошлом году SMPTE собрал группу из более чем 100 ведущих брендов и профессионалов видеоиндустрии, чтобы ускорить создание стандартов для виртуального производства. Эти стандарты необходимы не только для отрасли в целом, но и для масштабирования и обучения рабочей силы будущего для поддержки виртуального производства.
Однако, несмотря на отсутствие этих стандартов, по оценкам, более 50 ведущих киноуниверситетов будут предлагать курсы по виртуальному производству в 2023 году. Гонка за установление отраслевых стандартов идет полным ходом.
4. Ускоренные инновации и рост
В конечном счете, инновации были и всегда будут самореализующимся циклом. Если достаточное количество студий решит инвестировать в виртуальное производство, производители будут заинтересованы в создании продуктов для них, а если компаниям нужны таланты для работы с технологией, то образование будет стимулировано для обучения виртуальному производству, а если все это уже существует, то больше студий будет заинтересовано вкладывать средства. в виртуальном производстве.
Для того, чтобы эта благотворная петля заработала, необходимо, чтобы несколько важных моментов в жизненном цикле внедрения технологии прошли правильно. Судя по всему, эксперты говорят, что это уже происходит.
Крупные первые пользователи виртуальных студий, такие как Pixomondo, Final Pixel, XR Stage, Orbital Studios, PRG и Vū, не только доказали свою бизнес-модель, но и уже вложили средства в дополнительные студии для расширения своего бизнеса, что является ключевым показателем того, где промышленность пойдет дальше.
Например, Ву был свидетелем этого воочию: начиная с одной виртуальной производственной студии во Флориде в 2021 году, компания по производству видео сейчас управляет четырьмя корпоративными студиями в США и помогает построить еще 11 дополнительных виртуальных производственных студий после того, как увидела высокий спрос со стороны корпоративных и образовательных клиентов. Все это при партнерстве со специализированными сборщиками систем в совместных усилиях по стандартизации виртуального производственного оборудования для отрасли в целом.
С нашей точки зрения, находясь на переднем крае виртуального производства, мы день за днем наблюдаем, как жизненный цикл внедрения разворачивается быстрее, чем когда-либо прежде, поскольку процесс цифрового производства становится все более и более популярным.
5. Производственные процессы меняются
Традиционные студийные гиганты, такие как Disney, Paramount и Warner Brothers, построили свои империи, годами создавая кластеры физических студий. Наличие большого кампуса студий сделало производство более эффективным и простым в управлении за счет совместного размещения всех ресурсов студий в одном месте.
Сегодня, однако, ландшафт коренным образом меняется. Работа больше не место, это глагол. Вместо того, чтобы инвестировать в кампус кирпичных студий, многие инвестируют в создание сети виртуальных студий по всей Северной Америке, что позволяет поддерживать операционные и технологические стандарты внутри сети и позволяет удаленно работать, объединять ресурсы и совместно использовать виртуальные ресурсы. активов по всей сети. Этот сдвиг парадигмы позволяет любому и в любом месте получить доступ и работать в студии, даже не находясь там физически.
Вполне возможно, что будущее виртуального производства — это облачная сеть виртуальных студий, которая полностью дематериализует весь производственный процесс, каким мы его знаем. Правильно, виртуально все. Если это звучит безумно, учтите тот факт, что это уже произошло в начале 2000-х.
Когда Netflix перешел на DVD по почте, они дематериализовали бизнес проката фильмов, что сделало потребность в физических магазинах неактуальной. Затем, всего несколько лет спустя, они дематериализовали весь процесс доставки видео, доставляя видео через потоковую передачу. Это сделало даже потребность в физических носителях или физической транспортировке совершенно неуместной.
Точно так же видеосъемка сегодня требует массы физических элементов, таких как свет, микрофоны, камеры, реквизит и так далее. При виртуальном производстве, как мы его сейчас понимаем, мы смогли дематериализовать только один физический элемент съемки: место.
Неизбежный переход к виртуализации видеопроизводства
По мере того, как рендеринг игрового движка в реальном времени становится все более и более фотореалистичным, неизбежно, что вскоре мы сможем дематериализовать весь производственный процесс, что позволит нам производить все практически в облаке. Вместо потоковой передачи для доставки подумайте о потоковой передаче для творчества.
В будущем камера будет виртуальной, освещение будет виртуальным, актеры будут виртуальными и локация будет виртуальной.
Можно с уверенностью сказать, что виртуальное производство, которое мы знаем сегодня, похоже на доставку DVD по почте в начале 2000-х — интересное переходное новшество, но далекое от того, чем сегодня является Netflix.
Следующим нововведением в виртуальном производстве станет полная виртуализация, когда мы выйдем за пределы физических элементов, которые когда-то требовались для производства, к полностью виртуальному процессу производства видео, который будет быстро доступен для любого человека из любой точки мира, что позволит творческим людям по всему миру создавать содержание со скоростью мысли.
Хотя мы находимся в нескольких годах от этой реальности, это будущее, над созданием которого мы работаем каждый день. Во многих смыслах будущее виртуального производства уже наступило, и, тем не менее, впереди нас ждет гораздо больше от виртуального производства.
Что мы знаем наверняка, так это то, что видеопроизводство в том виде, в каком мы его знаем сегодня, скоро будет разрушено его виртуальным аналогом так же, как оно было нарушено в эпоху цифровых технологий, и так же, как оно было нарушено в эпоху кино и снова и снова до этого. что. Видеопроизводство — это отрасль, которая возникла в результате технологического развития и будет продолжать развиваться еще много лет.
